9. Międzynadorowe Biennale Architektury Wnętrz | Cha(lle)nges
Every change is a challenge | Każda zmiana to wyzwanie
Kraków 6-15 października 2026 r.
Wydarzenia towarzyszące
Mapping elewacji budynku ASP przy ul. Syrokomli 21
Mapping elewacji budynku ASP przy ul. Syrokomli 21
13 października 2026 r. | godz. 19:00 | ul. Syrokomli 21, Kraków
(termin może ulec zmianie w przypadku trudnych warunków atmosferycznych)
Projekt przygotowany przez studentów I roku studiów II stopnia Wydziału Architektury Wnętrz ASP w Krakowie (rok ak. 2025-26) w ramach przedmiotu „Działania multimedialne w architekturze”, prowadzonego przez dr hab. Wojtka Kapelę, prof. ASP.
Realizacja została opracowana z myślą o prezentacji podczas 9. Międzynarodowego Biennale Architektury Wnętrz 2026 – „Cha(lle)nges”. Studenci przygotowali autorskie animacje przeznaczone do projekcji na elewacji siedziby Wydziału Architektury Wnętrz i Wydziału Grafiki przy ul. Syrokomli 21 w Krakowie.
Projekt stanowił praktyczne ćwiczenie z zakresu łączenia architektury, animacji, grafiki cyfrowej i projekcji wielkoformatowej, a jednocześnie przykład wykorzystania nowych mediów jako narzędzia czasowej transformacji przestrzeni architektonicznej.
13 października 2026 r. | godz. 19:00 | ul. Syrokomli 21, Kraków
(termin może ulec zmianie w przypadku trudnych warunków atmosferycznych)
Projekt przygotowany przez studentów I roku studiów II stopnia Wydziału Architektury Wnętrz ASP w Krakowie (rok ak. 2025-26) w ramach przedmiotu „Działania multimedialne w architekturze”, prowadzonego przez dr hab. Wojtka Kapelę, prof. ASP.
Realizacja została opracowana z myślą o prezentacji podczas 9. Międzynarodowego Biennale Architektury Wnętrz 2026 – „Cha(lle)nges”. Studenci przygotowali autorskie animacje przeznaczone do projekcji na elewacji siedziby Wydziału Architektury Wnętrz i Wydziału Grafiki przy ul. Syrokomli 21 w Krakowie.
Projekt stanowił praktyczne ćwiczenie z zakresu łączenia architektury, animacji, grafiki cyfrowej i projekcji wielkoformatowej, a jednocześnie przykład wykorzystania nowych mediów jako narzędzia czasowej transformacji przestrzeni architektonicznej.
GDY PROJEKTOWANO ODRĘCZNIE…
![]()
Rysunek przedstawiający ruiny na Wyspie Spichrzów w Gdańsku
autorka: Beata Chmiel-Bartołowicz
Rysunek przedstawiający ruiny na Wyspie Spichrzów w Gdańskuautorka: Beata Chmiel-Bartołowicz
GDY PROJEKTOWANO ODRĘCZNIE…
wystawa prac dyplomowych i studenckich III Pracowni Architektury prof. Zbigniewa Parandowskiego,
Wydział Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
Opis kuratorski:
Wystawa prezentuje fragmenty wybranych projektów sporządzonych w technikach odręcznych, powstałych w III Pracowni Architektury prof. Zbigniewa Parandowskiego na kierunku Architektury Wnętrz ówczesnego Wydziału Architektury i Wzornictwa, a dziś Wydziału Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jest to zaledwie maleńka cząstka zachowanego przeze mnie dorobku tej Pracowni.
Na wystawie widzicie Państwo prace powstałe między 1989 a 2002 rokiem sporządzone w różnych technikach rysunku: ołówek, kredka, tusz i techniki mieszane, ale także z wykorzystaniem technik malarskich (akwarela) oraz modelowania. Wnikliwe oko obserwatora dostrzec może w niektórych pracach wykorzystanie techniki kserograficznej, która (gdy już się pojawiła) służyła: powielaniu, utrwalaniu i podbijaniu kontrastu rysunku. Technika ta użyta w projektach budziła wówczas niemałe kontrowersje. Na wystawie znajdują się reprodukcje tzw. plansz stworzonych przez autorów, bez dodatkowej ingerencji w ich kompozycję.
Rysunki projektowe, które Państwo możecie zobaczyć uzmysławiają rolę tej techniki w tworzeniu nastroju (tzw. klimatu) projektowanej architekturze oraz to, jak bardzo wzmacniały one rys autorskiego oddziaływania na tworzoną przestrzeń; zachowując przy tym pełną rzeczowość zapisu architektonicznego. Techniki te chroniły projekt koncepcyjny przed tworzeniem złudzenia, że projekt jest już gotowy na etapie jego zarania, w przeciwieństwie do aktualnie stosowanych foto-realistycznych wizualizacji komputerowych. Celnie przybliżały odbiorcy charakter projektowanej architektury: światło (sztuczne i naturalne), walor, wstępną gamę kolorystyczną, materiały, faktury - czyli całokształt wrażenia jakie miała tworzy projektowana architektura. Pomagało to pozostawić odpowiednią przestrzeń dla merytorycznego i kreatywnego znaczenia kolejnych faz projektowania, czyli: projektu budowlanego, czy też wykonawczego.
Niniejsza wystawa nie może podważać nowoczesnych technik projektowania i nie ma takiego celu. Myślę, że może postawić młodym projektantom pytanie o możliwość wykorzystania prac odręcznych poprzez przemyślane łączenie ich z nowoczesną technologią.
Doboru prac dokonałem samodzielnie. Odpowiadam również za reprodukcję fotograficzną i przygotowanie do druku. Wiele z obrazów nosi znaki czasu i pewnych niedoskonałości graficznych wynikających z zastosowanych materiałów na których rysowano. Zazwyczaj rysunki powstawały na kalce technicznej, a często także na tzw. szkicówce (jeszcze bardziej kruchej i wiotkiej od kalki), co utrudniało korzystną ich reprodukcję. Zatem, bardzo proszę o wybaczenie wszelkich niedoskonałości. Myślę, że mogą one dodawać swoistego uroku rysunkom…
prof. dr hab. Tadeusz Pietrzkiewicz
(kiedyś student i asystent prof. Z. Parandowskiego)
Architektura Wnętrz
Wydział Architektury
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Na wystawie prezentowane są prace następujących autorów :
Beata Chmiel - Bartołowicz
Marek Brzeziński
Włodzimierz Jabłoński
Dorota Mączka
Tadeusz Pietrzkiewicz
Mariusz Stawarski
Maciej Świtała
Beata Szymańska
Lucyna Wiatr
Karolina Zdziuch - Pawłowska
Tomasz Zmyślony
wystawa prac dyplomowych i studenckich III Pracowni Architektury prof. Zbigniewa Parandowskiego,
Wydział Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
Opis kuratorski:
Wystawa prezentuje fragmenty wybranych projektów sporządzonych w technikach odręcznych, powstałych w III Pracowni Architektury prof. Zbigniewa Parandowskiego na kierunku Architektury Wnętrz ówczesnego Wydziału Architektury i Wzornictwa, a dziś Wydziału Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jest to zaledwie maleńka cząstka zachowanego przeze mnie dorobku tej Pracowni.
Na wystawie widzicie Państwo prace powstałe między 1989 a 2002 rokiem sporządzone w różnych technikach rysunku: ołówek, kredka, tusz i techniki mieszane, ale także z wykorzystaniem technik malarskich (akwarela) oraz modelowania. Wnikliwe oko obserwatora dostrzec może w niektórych pracach wykorzystanie techniki kserograficznej, która (gdy już się pojawiła) służyła: powielaniu, utrwalaniu i podbijaniu kontrastu rysunku. Technika ta użyta w projektach budziła wówczas niemałe kontrowersje. Na wystawie znajdują się reprodukcje tzw. plansz stworzonych przez autorów, bez dodatkowej ingerencji w ich kompozycję.
Rysunki projektowe, które Państwo możecie zobaczyć uzmysławiają rolę tej techniki w tworzeniu nastroju (tzw. klimatu) projektowanej architekturze oraz to, jak bardzo wzmacniały one rys autorskiego oddziaływania na tworzoną przestrzeń; zachowując przy tym pełną rzeczowość zapisu architektonicznego. Techniki te chroniły projekt koncepcyjny przed tworzeniem złudzenia, że projekt jest już gotowy na etapie jego zarania, w przeciwieństwie do aktualnie stosowanych foto-realistycznych wizualizacji komputerowych. Celnie przybliżały odbiorcy charakter projektowanej architektury: światło (sztuczne i naturalne), walor, wstępną gamę kolorystyczną, materiały, faktury - czyli całokształt wrażenia jakie miała tworzy projektowana architektura. Pomagało to pozostawić odpowiednią przestrzeń dla merytorycznego i kreatywnego znaczenia kolejnych faz projektowania, czyli: projektu budowlanego, czy też wykonawczego.
Niniejsza wystawa nie może podważać nowoczesnych technik projektowania i nie ma takiego celu. Myślę, że może postawić młodym projektantom pytanie o możliwość wykorzystania prac odręcznych poprzez przemyślane łączenie ich z nowoczesną technologią.
Doboru prac dokonałem samodzielnie. Odpowiadam również za reprodukcję fotograficzną i przygotowanie do druku. Wiele z obrazów nosi znaki czasu i pewnych niedoskonałości graficznych wynikających z zastosowanych materiałów na których rysowano. Zazwyczaj rysunki powstawały na kalce technicznej, a często także na tzw. szkicówce (jeszcze bardziej kruchej i wiotkiej od kalki), co utrudniało korzystną ich reprodukcję. Zatem, bardzo proszę o wybaczenie wszelkich niedoskonałości. Myślę, że mogą one dodawać swoistego uroku rysunkom…
prof. dr hab. Tadeusz Pietrzkiewicz
(kiedyś student i asystent prof. Z. Parandowskiego)
Architektura Wnętrz
Wydział Architektury
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Na wystawie prezentowane są prace następujących autorów :
Beata Chmiel - Bartołowicz
Marek Brzeziński
Włodzimierz Jabłoński
Dorota Mączka
Tadeusz Pietrzkiewicz
Mariusz Stawarski
Maciej Świtała
Beata Szymańska
Lucyna Wiatr
Karolina Zdziuch - Pawłowska
Tomasz Zmyślony
SmarT.eatr – prezentacja modeli studenckich w AR
Wydarzenie zrealizowane we współpracy z SmarT.eatr
SmarT.eatr to aplikacja typu audience experience, stworzona z myślą o poszerzaniu doświadczenia odbiorców wydarzeń kulturalnych poprzez połączenie fizycznej przestrzeni z dodatkowymi treściami cyfrowymi.
Projekt rozpoczęliśmy od opery. To właśnie w tym obszarze zaczęliśmy rozwijać narzędzie, które pomaga odbiorcy lepiej poznać kontekst dzieła, przestrzeń, warstwę wizualną oraz dodatkowe informacje związane z wydarzeniem. W trakcie rozwoju aplikacji zauważyliśmy jednak, że jej funkcjonalność może być wykorzystywana znacznie szerzej — również podczas wystaw, wydarzeń edukacyjnych, projektowych i innych przedsięwzięć kulturalnych.
Dlatego SmarT.eatr rozwijamy jako elastyczną platformę, której zakres może być dostosowywany do charakteru konkretnego wydarzenia oraz potrzeb jego organizatorów i publiczności.
Podczas 9. Międzynarodowego Biennale Architektury Wnętrz „Challenges” prezentujemy specjalnie przygotowaną, uproszczoną wersję aplikacji. W tej odsłonie udostępniamy trzy główne obszary:
Venue — informacje dotyczące miejsca wydarzenia oraz przestrzeni, w której odbywa się Biennale.
General Information — podstawowe informacje o wydarzeniu, jego formule, programie i prezentowanych treściach.
3D Models — interaktywną prezentację wybranych prac studentów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w formie modeli 3D, pozwalającą odbiorcom przyjrzeć się obiektom z różnych perspektyw oraz lepiej poznać ich formę i detale.
W aplikacji prezentowane są również informacje dotyczące autorów prac, ich założeń projektowych, materiałów oraz procesu powstawania poszczególnych obiektów.
Udział w Biennale jest dla nas także możliwością sprawdzenia SmarT.eatr poza jego pierwotnym, operowym kontekstem. Pokazuje, że cyfrowa warstwa audience experience może wspierać odbiorców nie tylko podczas spektakli, ale również podczas wystaw, wydarzeń projektowych i edukacyjnych — nie zastępując fizycznego kontaktu z dziełem, lecz uzupełniając i pogłębiając doświadczenie odbiorcy.
ENGLISH
SmarT.eatr is an audience experience application designed to enhance the way audiences engage with cultural events by connecting physical spaces with additional digital content.
The project began with opera. This was the field in which we first started developing a tool that helps audiences better understand the context of a work, its space, visual dimension and additional information related to the event. As the application evolved, however, we recognised that its functionality could be used much more broadly — for exhibitions, educational and design events, as well as other cultural initiatives.
We therefore develop SmarT.eatr as a flexible platform whose scope can be adapted to the character of each event and to the needs of both organisers and audiences.
For the 9th International Biennale of Interior Architecture “Challenges”, we are presenting a specially prepared, simplified version of the application. In this edition, three main areas are available:
Venue — information about the event location and the spaces in which the Biennale takes place.
General Information — essential information about the event, its format, programme and presented content.
3D Models — an interactive presentation of selected works by students of the Academy of Fine Arts in Kraków in the form of 3D models, allowing audiences to explore the objects from different perspectives and discover their form and details more closely.
The application also provides information about the authors of the projects, their design concepts, materials and the process behind the creation of the individual objects.
Our participation in the Biennale also gives us an opportunity to explore the potential of SmarT.eatr beyond its original operatic context. It demonstrates how a digital audience experience layer can support audiences not only during performances, but also during exhibitions, design events and educational projects — not by replacing direct contact with the work, but by complementing and deepening the audience experience.
ITALIANO
SmarT.eatr è un’applicazione di audience experience pensata per ampliare l’esperienza del pubblico durante gli eventi culturali, collegando lo spazio fisico a contenuti digitali aggiuntivi.
Il progetto nasce inizialmente nel mondo dell’opera. È proprio in questo ambito che abbiamo iniziato a sviluppare uno strumento capace di aiutare il pubblico a comprendere meglio il contesto dell’opera, lo spazio, la dimensione visiva e le informazioni aggiuntive legate all’evento. Durante lo sviluppo dell’applicazione, però, ci siamo resi conto che le sue funzionalità possono essere utilizzate in modo molto più ampio — anche per mostre, eventi educativi, iniziative dedicate al design e altri progetti culturali.
Per questo motivo sviluppiamo SmarT.eatr come una piattaforma flessibile, il cui contenuto può essere adattato alle caratteristiche di ogni evento e alle esigenze sia degli organizzatori sia del pubblico.
In occasione della 9ª Biennale Internazionale di Architettura degli Interni “Challenges”, presentiamo una versione semplificata dell’applicazione, preparata appositamente per l’evento. In questa edizione rendiamo disponibili tre aree principali:
Venue — informazioni sul luogo dell’evento e sugli spazi in cui si svolge la Biennale.
General Information — informazioni essenziali sull’evento, sulla sua formula, sul programma e sui contenuti presentati.
3D Models — una presentazione interattiva di una selezione di lavori degli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Cracovia sotto forma di modelli 3D, che permette al pubblico di osservare gli oggetti da diverse prospettive e di conoscerne più da vicino forme e dettagli.
L’applicazione presenta inoltre informazioni sugli autori dei progetti, sui concept, sui materiali utilizzati e sul processo di realizzazione dei singoli oggetti.
La partecipazione alla Biennale rappresenta per noi anche un’occasione per sperimentare SmarT.eatr al di fuori del suo contesto originario, quello operistico. Dimostra come un livello digitale di audience experience possa supportare il pubblico non solo durante gli spettacoli, ma anche in occasione di mostre, eventi di design e progetti educativi — senza sostituire il contatto diretto con l’opera, ma completandolo e approfondendolo.
Strona projektu: smarteatr.com
Wydarzenie zrealizowane we współpracy z SmarT.eatr
SmarT.eatr to aplikacja typu audience experience, stworzona z myślą o poszerzaniu doświadczenia odbiorców wydarzeń kulturalnych poprzez połączenie fizycznej przestrzeni z dodatkowymi treściami cyfrowymi.
Projekt rozpoczęliśmy od opery. To właśnie w tym obszarze zaczęliśmy rozwijać narzędzie, które pomaga odbiorcy lepiej poznać kontekst dzieła, przestrzeń, warstwę wizualną oraz dodatkowe informacje związane z wydarzeniem. W trakcie rozwoju aplikacji zauważyliśmy jednak, że jej funkcjonalność może być wykorzystywana znacznie szerzej — również podczas wystaw, wydarzeń edukacyjnych, projektowych i innych przedsięwzięć kulturalnych.
Dlatego SmarT.eatr rozwijamy jako elastyczną platformę, której zakres może być dostosowywany do charakteru konkretnego wydarzenia oraz potrzeb jego organizatorów i publiczności.
Podczas 9. Międzynarodowego Biennale Architektury Wnętrz „Challenges” prezentujemy specjalnie przygotowaną, uproszczoną wersję aplikacji. W tej odsłonie udostępniamy trzy główne obszary:
Venue — informacje dotyczące miejsca wydarzenia oraz przestrzeni, w której odbywa się Biennale.
General Information — podstawowe informacje o wydarzeniu, jego formule, programie i prezentowanych treściach.
3D Models — interaktywną prezentację wybranych prac studentów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w formie modeli 3D, pozwalającą odbiorcom przyjrzeć się obiektom z różnych perspektyw oraz lepiej poznać ich formę i detale.
W aplikacji prezentowane są również informacje dotyczące autorów prac, ich założeń projektowych, materiałów oraz procesu powstawania poszczególnych obiektów.
Udział w Biennale jest dla nas także możliwością sprawdzenia SmarT.eatr poza jego pierwotnym, operowym kontekstem. Pokazuje, że cyfrowa warstwa audience experience może wspierać odbiorców nie tylko podczas spektakli, ale również podczas wystaw, wydarzeń projektowych i edukacyjnych — nie zastępując fizycznego kontaktu z dziełem, lecz uzupełniając i pogłębiając doświadczenie odbiorcy.
ENGLISH
SmarT.eatr is an audience experience application designed to enhance the way audiences engage with cultural events by connecting physical spaces with additional digital content.
The project began with opera. This was the field in which we first started developing a tool that helps audiences better understand the context of a work, its space, visual dimension and additional information related to the event. As the application evolved, however, we recognised that its functionality could be used much more broadly — for exhibitions, educational and design events, as well as other cultural initiatives.
We therefore develop SmarT.eatr as a flexible platform whose scope can be adapted to the character of each event and to the needs of both organisers and audiences.
For the 9th International Biennale of Interior Architecture “Challenges”, we are presenting a specially prepared, simplified version of the application. In this edition, three main areas are available:
Venue — information about the event location and the spaces in which the Biennale takes place.
General Information — essential information about the event, its format, programme and presented content.
3D Models — an interactive presentation of selected works by students of the Academy of Fine Arts in Kraków in the form of 3D models, allowing audiences to explore the objects from different perspectives and discover their form and details more closely.
The application also provides information about the authors of the projects, their design concepts, materials and the process behind the creation of the individual objects.
Our participation in the Biennale also gives us an opportunity to explore the potential of SmarT.eatr beyond its original operatic context. It demonstrates how a digital audience experience layer can support audiences not only during performances, but also during exhibitions, design events and educational projects — not by replacing direct contact with the work, but by complementing and deepening the audience experience.
ITALIANO
SmarT.eatr è un’applicazione di audience experience pensata per ampliare l’esperienza del pubblico durante gli eventi culturali, collegando lo spazio fisico a contenuti digitali aggiuntivi.
Il progetto nasce inizialmente nel mondo dell’opera. È proprio in questo ambito che abbiamo iniziato a sviluppare uno strumento capace di aiutare il pubblico a comprendere meglio il contesto dell’opera, lo spazio, la dimensione visiva e le informazioni aggiuntive legate all’evento. Durante lo sviluppo dell’applicazione, però, ci siamo resi conto che le sue funzionalità possono essere utilizzate in modo molto più ampio — anche per mostre, eventi educativi, iniziative dedicate al design e altri progetti culturali.
Per questo motivo sviluppiamo SmarT.eatr come una piattaforma flessibile, il cui contenuto può essere adattato alle caratteristiche di ogni evento e alle esigenze sia degli organizzatori sia del pubblico.
In occasione della 9ª Biennale Internazionale di Architettura degli Interni “Challenges”, presentiamo una versione semplificata dell’applicazione, preparata appositamente per l’evento. In questa edizione rendiamo disponibili tre aree principali:
Venue — informazioni sul luogo dell’evento e sugli spazi in cui si svolge la Biennale.
General Information — informazioni essenziali sull’evento, sulla sua formula, sul programma e sui contenuti presentati.
3D Models — una presentazione interattiva di una selezione di lavori degli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Cracovia sotto forma di modelli 3D, che permette al pubblico di osservare gli oggetti da diverse prospettive e di conoscerne più da vicino forme e dettagli.
L’applicazione presenta inoltre informazioni sugli autori dei progetti, sui concept, sui materiali utilizzati e sul processo di realizzazione dei singoli oggetti.
La partecipazione alla Biennale rappresenta per noi anche un’occasione per sperimentare SmarT.eatr al di fuori del suo contesto originario, quello operistico. Dimostra come un livello digitale di audience experience possa supportare il pubblico non solo durante gli spettacoli, ma anche in occasione di mostre, eventi di design e progetti educativi — senza sostituire il contatto diretto con l’opera, ma completandolo e approfondendolo.
Strona projektu: smarteatr.com